by Opravdu nevím, jak si udělat vlasy tak dobře. Nefénuji to ani nic podobného. Právě jsem začal vídat Danu Ionato u Sally Hershberger kvůli své barvě a rád jsem s ní pracoval, protože barva dobře roste.
Zůstaň tu
V Oxfordu v Anglii se otevírá hotel v obchodním domě z 18. století
Oxford v Anglii – domov nejstarší univerzity v zemi, založené v roce 1096 – získává nový hotel, který odpovídá jeho kráse a historii. The Store, nemovitost se 101 pokoji, se dnes otevírá v budově, ve které kdysi sídlil Boswells, oblíbený místní obchodní dům, který byl otevřen v roce 1738. „Než jsme s projektem začali, vyzpovídali jsme desítky místních lidí, abychom zjistili, co pro ně Boswells znamená . Jejich láskyplné příběhy a vzpomínky měly velký vliv na vzhled a atmosféru hotelu,“ říká Imshan Jamal, výkonný ředitel a spoluzakladatel skupiny EQ, která obchod vyvinula ve spolupráci s londýnskou Reef Group. Název obchodu zůstává na fasádě ve stylu Art Deco, stejně jako jeho výkladní skříně, které budou sloužit pro umělecké exponáty. Uvnitř mají materiály použité v designu pokojů – mezi nimi dubové parkety, mosaz a kůže – odrážet tradiční univerzitní estetiku. Treadwell, hotelová restaurace, podává to, co Jamal nazývá „britské jídlo s nádechem“, včetně Ruby Murray, koláče s křehkou kůrkou plněné smetanovým máslovým kuřecím kari a podávaným s přílohou brambor ze střelného prachu s chilli. Ve sklepě jsou lázně obložené ořechy nabízející lekce jógy, zvukové koupele a procedury s produkty velšské značky Oskia.
Před pobytem v hotelu hosté obdrží dotazník s dotazem na jakékoli speciální požadavky nebo zájmy. Právě tehdy si můžete domluvit návštěvu některé z univerzitních kolejí nebo si zarezervovat literárně laděnou prohlídku míst ve městě a prohlédnout si místa navštěvovaná mnoha spisovateli, kteří navštěvovali Oxford, včetně TS Eliota, Evelyn Waugh a Oscara Wilda, který skvěle zavtipkoval „dva velké zlomy v mém životě byly, když mě můj otec poslal do Oxfordu a společnost mě poslala do vězení“. Pokoje od cca 360 $, thestoreoxford.com.
Monica Khemsurov, spoluzakladatelka designové publikace Sight Unseen a přispívající editorka T, je již dlouho posedlá starožitným hardwarem, který viděla na budovách 20. století v Evropě. „Kdykoli na svých cestách najdu skvělé dveře a kliky, zveřejním to na Instagramu Sight Unseen s #doorporn,“ říká. Tato fixace vedla k nápadu: internetový obchod věnovaný výraznému hardwaru. Obchod s názvem Petra (řečtina znamená „kámen“) bude zahájen s výraznými knoflíky, táhly, klikami, spínacími destičkami, závěsy na záclony a tyčemi na ručníky vyrobenými ve spolupráci s 27 nezávislými designéry známými pro svou vynalézavou estetiku. Řada zahrnuje jak exkluzivní, tak stávající designy vyrobené z materiálů, jako je kov, sklo, dřevo, pryskyřice a hlína. Návrhářka šperků z Los Angeles Pamela Love vytvořila bronzové knoflíky ve tvaru granátového jablka pokryté rubíny jako semena ovoce. Umělec Chris Wolston sídlící v kolumbijském Brooklynu a Medellínu dodal kovové rukojeti inspirované listy, sedmikráskami, pavouky a hady. Španělská nábytkářská značka BD Barcelona bude prodávat licencované reprodukce secesního kování navrženého Antoni Gaudím a také ikonickou dveřní kliku Salvadora Dalího Rinoceróntico z roku 1937. Každé svítidlo je vyrobeno na zakázku a bude odesláno z ateliérů výrobců. „Hardware je tak zábavný a snadno se s ním hraje jako s uměleckým momentem,“ říká Khemsurov. “Stačí to nalepit na opravdu obyčejný nábytek a najednou to má vibrace.” petrahardware.com.
Navštivte toto
Na výstavě v Houstonu umělec Theaster Gates zvažuje prekérnost a nezbytnost černých prostorů
Umělec Theaster Gates sídlící v Chicagu se dlouho zajímá o povznesení zaostalých komunit a černošskou kulturní produkci. Zatímco velká část jeho práce se soustředí na jeho rodné město, nedávno se zaměřil na Freedmen’s Town, čtvrť v Houston’s Fourth Ward, která byla založena v roce 1865 nově emancipovanými černochy. V roce 2022 Gates ve spolupráci s Muzeem současného umění Houston (CAMH) a Houston Freedmen’s Town Conservancy spustil Rebirth in Action, iniciativu navrženou k zachování a propagaci této oblasti pomocí pěších výletů, skupinových uměleckých výstav a komunitních setkání. 17. května CAMH otevře „Theaster Gates: The Gift and the Renege“, výstavu nových a přepracovaných kusů, které zvažují, jak ctít a chránit černá místa uprostřed hrozby gentrifikace. Jedna věžová instalace obsahuje neprodaný inventář z nyní zavřeného rodinného železářství v Chicagu, zatímco další kus obsahuje čtyři 15stopé police na knihy otočené na sebe, aby vytvořily stísněný prostor podobný telefonní budce, z nichž každá je plná svázaných svazků. z Ebony časopis. „Umělci mohou být hnacím motorem představivosti veřejnosti,“ říká Ryan N. Dennis, hlavní kurátor muzea a ředitel veřejných iniciativ, „přemýšlet si, co je možné pro budoucnost, kterou chceme vidět.“ “Theaster Gates: The Gift and the Renege“ je k vidění v Contemporary Arts Museum Houston od 17. května do 20. října, camh.org.
Covet This
Ručně foukané skleněné olejové lampy, které vytvářejí jemnou náladu
Než se Lindsey Adelmanová stala světelnou designérkou, bylo možné ji zastihnout rozdávání svíček na univerzitních večírcích. „Říkala jsem si: ‚S touto rozsvícenou zářivkou se nikdo nebude bavit!’,“ vzpomíná. 9. května představí svou novou kolekci skleněných olejových lamp v Tiwa Gallery v TriBeCa spolu s ručně šitými závěsnými panely od textilní umělkyně Sarah Nsikak. Stolní lampy na keramických podstavcích, vytvořené ve spolupráci se sklářskou sochařkou Nancy Callanovou, byly ručně foukané z černého, čirého a zlatého skla; některé mají vlnící se povrchy vytvořené murrinem, benátskou technikou foukání skla, zatímco jiné mají praskající zlatý zevnějšek, který vzniká, když sklo reaguje na oheň a kyslík. Jantarové závěsné lampy se houpou z mosazných řetězů v různých konfiguracích a osvětlují galerii v souhvězdí mihotavého světla. “Moje práce se soustředí na atmosféru prostředí v místnosti,” říká Adelman, “a plamen, často používaný při rituálech a obřadech, udává tón odlišný od elektrického světla.” „A Realm of Light“ bude k vidění v newyorské galerii Tiwa od 9. května do 8. června, tiwa-select.com.
Umělec Clifford Owens je nejlépe známý pro živá vystoupení, která často zahrnují interakci s publikem, jako je jeho výstava na MoMA PS1 z roku 2011, „Anthology“, ve které plnil pokyny – jako „Be Very African American“ a „experience sorry“ – napsal autor 26 různých umělců. Ale tento týden na veletrhu Independent New York ukazuje sortiment neobvyklých kreseb na výstavě kurátora Jaye Gorneyho. Jednu propíchl hmoždinkou a další vyrobil tak, že si do kapes vložil malé listy papíru a do nich zasunul tyčinky z olejových pastelů. Devět vystavených kusů se zaměřuje na práci a volný čas: dílo vyčištěné bělidlem a inkoustem bylo inspirováno Owensovým dětstvím stráveným čištěním mramorových podlah (1 dolar za krok), zatímco kus s názvem „Spitballing“ připomíná roztržité pohrávání si. A drze nazvaný „Povinný autoportrét plačícího umělce“ zobrazuje Owense s červenýma očima a z nosu mu kapou sople. “Myslím, že umění je především o hře,” říká, “a hra je o tom, dát si určité povolení být svobodným.” „Clifford Owens“ je k vidění od 9. do 12. května, independenthq.com.
Z Instagramu T
